Creatividad, Plástica y Felicidad

La creatividad es una cualidad fundamental del ser humano, que condiciona la vida y el desarrollo personal. A todos nos gustaría ser creativos y de hecho, nacemos con un potencial creativo muy importante.

La creatividad fomenta la autoestima, favorece un sentido positivo de la vida, empuja a la acción y es una fuente de felicidad. Las personas creativas saben disfrutar de su trabajo y son capaces de transformar la realidad para convertir cada día en una fiesta.

El desarrollo de esta capacidad no debe dejarse al azar, sino apoyarse y fortalecerse. Uno de los mejores métodos para desarrollar la creatividad es el arte. Todo producto artístico es una experiencia creadora en sí misma, por esta razón el ejercicio de la expresión plástica, en cualquiera de sus manifestaciones, es uno de los medios más adecuados para fomentar la imaginación, ejercitar la capacidad de producir ideas y de buscar soluciones mediante el desarrollo de la observación, el análisis y la acción.

Siendo esto así, ¿cómo hemos podido considerar durante tantos años "la plástica" como una asignatura sin importancia?
Somos un país rico en artistas, pero llama la atención que tenemos pocos creadores. ¿No será que hemos descuidado el desarrollo del potencial expresivo en nuestro medio y de este modo estamos perdiendo lo que nos define como personas? Autenticidad y creatividad van unidas.
Ponte a dibujar, te aseguro que serás más feliz.

Los veraderos pintores no son raros, son auténticos.

¡Si al menos fueran las matemáticas!

Una amiga me comentaba hace unos días, entre preocupada y sorprendida: Figúrate, a mi hijo (el niño tiene 6 años) le ha quedado la plástica ¡Si al menos fueran las matemáticas!, pero la plástica... No sé qué hacer.
En ese momento le comenté: ¿Conoces el libro de plástica de tu hijo? porque generalmente suelen ser textos muy didácticos y te pueden orientar mucho.
Ella me contestó: Pues la verdad es que no. Tengo una tutoría en los próximos días. A ver que me dicen. Verás, es que al niño no se le dan muy bien las manualidades, se cansa, no le gusta...

Mientras hablaba con ella y le sugería algunas cosas que podría hacer para facilitar el trabajo del niño, me vino a la cabeza una frase de Albert Einstein, que había leído hace unos días: "Si no puedo dibujarlo es que no lo entiendo"

Ahora, al intentar ponerme en la piel del niño, he comenzado a recordar el martirio que suponían para mí las clases de dibujo durante mi infancia. En aquella época, me encontraba como flotando en el mundo. No entendía lo que estaba ocurriendo a mi alrededor. Tuvieron que pasar algunos años hasta que mis padres se dieron cuenta de que tenía una miopía importante (4 dioptrías en cada ojo) ¿Cómo iba a dibujar con gusto si no entendía nada? Es más, siempre me he considerado una persona despistada y creo que eso es una secuela de entonces. Me acostumbré a mirar sin ver, todo estaba borroso a mí alrededor. Era cómo si las cosas ocurrieran por arte de magia.

Me olvidé de comentarle a mi amiga que examine si su hijo ve y oye adecuadamente. Lo que sí le dije es que la plástica también tiene una técnica y se puede aprender. Debería de haberle dicho además, que no sólo se puede aprender, sino que es una materia fundamental en la educación de la persona ¡Tan importante o más que las matemáticas!

Tenía razón Einstein:"Si no puedo dibujarlo es que no lo entiendo"

Dibujo y Concentración

¿Os habéis parado a pensar alguna vez la importancia que tiene el modo de mirar el mundo que nos rodea?

La capacidad de observación es una cualidad fabulosa, pero a mi juicio no se ejercita lo suficiente.

Una vez más caemos en el tópico "Es que yo soy muy despistado" Así van pasando los años y desperdiciamos una parte importantísima de nuestra vida por no habernos acostumbrado a abrir bien los ojos. ¡Qué lástima! Pudiendo convertir la vida en un juego de detectives, nos conformamos con ir por ahí de sonámbulos.

Es verdad que hay personas que son observadoras por naturaleza y que a otras por el contrario les resulta muy difícil retener determinadas cosas, pero ¿No os habéis dado cuenta de que cuando algo nos impresiona recordamos hasta los detalles más pequeños y podemos revivir las cosas de una forma vívida, como si nos estuviesen ocurriendo en ese momento? Esto quiere decir que tenemos una capacidad impresionante de observar y de aprender lo que vemos automáticamente.

Con frecuencia, cuando los científicos dicen que sólo hemos desarrollado un 10% de nuestro cerebro, me inquieto y me siento perpleja. "¡Lástima, lo que me debo de estar perdiendo...!" Bien, grandes sabios, dejad de ser agoreros y decidme de una vez ¿Qué puedo hacer para desarrollar todo ese maravilloso potencial que se supone que tengo?

Creo que la capacidad de observar es una de esas facultades subdesarrolladas y me he dado cuenta de que una forma fantástica de fomentar la observación es el dibujo. Así que animaros, rompez la rutina y comenzad a dibujar.

En el Estudio de Arte Arco Verde estamos encantados de poder ayudaros.

Estudio de Arte Arco Verde, Gutenberg 10. Tenemos clases mañanas y tardes y un espacio dedicado exlcusivamente a los niños con un programa muy atractivo. Os esperamos.

Educación y Arte

Teóricamente todos sabemos con exactitud lo que nos define como personas, lo que nos hace diferentes de los animales. Una de las cualidades fundamentales del ser humano es su capacidad para expresarse y gozar a través del arte.
Nadie quiere que sus hijos se conviertan en meros "seres amaestrados", todos aspiramos a que nuestros jóvenes sepan expresarse de forma auténtica, que aprendan a pensar por sí mismos; pero a veces olvidamos que para conseguir estas cualidades propiamente humanas hay que cultivar el arte, desarrollar la creatividad, potenciar la expresividad y en fin, fomentar el humanismo.

Está muy bien facilitar el desarrollo tecnológico, pero no olvidemos, que lo verdaderamente humano, está en el interior de cada persona. El maestro debe de ser un instrumento, que ayude a descubrir las capacidades de cada uno, ya sea estimulando la creación de obras originales, o enseñando a canalizar las emociones.

Sólo las personas pueden conmoverse con la poesía o extasiarse contemplando "algo" que sin saber porqué, les parece irresistible, fascinante, en una palabra, maravilloso.

Vorticismo

En la Fundación Juan March, C/ Castelló, 77; desde el pasado 5 de Febrero y hasta el 16 de Mayo tenemos la ocasión de admirar la obra del pintor británico WYNDHAM LEWIS (Amberst, Nova Scotia, Canadá, 1882 - Londres, 1957), una de las figuras clave del modernismo internacional de la primera mitad del S. XX.
Es la primera exposición que se le dedica en España y podremos conocer tanto al pintor como al literato. Son 150 pinturas y dibujos y más de 60 libros, revistas y manifiestos.
Fundador del Vorticismo en 1914, el único movimiento artístico inglés de vanguardia, con el que pretende "construir un lenguaje visual tan abstracto como la música" y "dogmaticamente irreal".

Bizcocho de Zanahoria

¡Como pasa el tiempo! He estado unos dias... sin escribir, y ya tenemos otro maravillso encuentro a la vista.
Me he dado cuenta de que os prometí las recetas y voy a cumplir mi palabra. No sé si os gustará, ni siquiera yo la he probado. Voy a hacerla esta tarde por primera vez para que mañana me digáis qué os parece.

BIZCOCHO DE ZANAHORIA
Ingredientes:
150 gramos de almendras en polvo
200 gramos de azúcar
Azúcar glass
Un pellizco de sal
1 sobre de levadura Royal
80 gramos de harina
4 huevos
300 gramos de zanahorias peladas
La cáscara de 1/2 limón

Preparación:
1- Calentar el horno a 170 º
2- Poner las zanahorias peladas en el microondas cortadas en trozos de unos 3 cm y dejarlas a potencia máxima durante 7 minutos, tapadas para que no se manche el horno.
3- Batir bien los huevos y a continuación triturar las zanahorias y mezclarlas con los huevos, el azúcar, las almendras y la sal.
4- Mezclar el harina con la levadura y añadirla al apartado 3 removiendo. No hay que batir el harina porque entonces no sube la masa.
5- Preparar el molde,  cubriéndolo con papel de horno, y cuando ya esté preparado, verter en él la mezcla.
6- Meter en el horno a 170 º durante 25 a 30’, según el horno.
7- Desmoldar, y espolvorear con azúcar glass. No poner el azúcar hasta el momento de consumirlo, porque si no se impregna en la masa y queda demasiado dulce.

Tarta de Cebolla al Wisky

Por fin veo que os atrevéis a echar un vistazo al blog.

Lo prometido es deuda y ahí va la receta. Espero que lo paséis bien preparándola y sobre todo, degustándola.

TARTA DE CEBOLLA AL WISKY

Ingredientes:
- Masa de empanada. (Puede ser normal o de hojaldre)
-3 Cebollas grandes
-3 Huevos
-Aceite de oliva
-100 gramos de nata líquida
-Sal, pimienta negra molida y orégano
-Wisky
-150 gramos de queso rallado filato para gratinar

Preparación:
1- Se enciende el horno para que vaya calentándose.
2- Se pican bien las cebollas y se ponen en una sartén con un chorro de aceite a fuego medio. Agregar sal, pimienta negra y bastante orégano. Remover a menudo para que se vayan dorando por igual.
3- Estirar bien la masa y forrar la bandeja en la que la vayamos a preparar subiendo la masa unos dos dedos en los bordes para que luego no se salga el relleno.
4- Cuando la cebolla ya está dorada, se baten 3 huevos, se agregan 100 gramos de nata líquida y 3 golpes de wisky. Una vez bien mezclado todo esto, se le agrega a las cebollas y se apaga el fuego, revolviendo hasta dejar todo bien mezclado.
5- Se vuelca todo en la bandeja forrada con la masa. Se reparte bien y se espolvorea encima todo el queso.
6- Se mete al horno ya caliente y se deja unos 25 a 30 minutos, según el horno.
7- Se saca del horno y se deja enfriar en el molde.

Si queréis ir a ver la exposición de los impresionistas, es mejor que busquéis un día laborable, a la hora de comer. Los fines de semana resulta demasiado agobiante.